Synthèse : Le Menteur - Acte V - Scène 6

Introduction

• Présentation de l'auteur, de l'œuvre et de l'extrait

Le Menteur (1644), comédie en vers de Corneille, met en scène Dorante, jeune homme rusé qui use du mensonge pour séduire, dans une intrigue fondée sur le comique de situation et de langage.

Dans l’acte V, scène 6, Dorante réalise qu’il a confondu Clarice et Lucrèce et choisit d’adopter une nouvelle stratégie.

Analyse générale du passage

Ce petit complément ne sera pas à restituer à l’oral : il te permet juste de situer le passage et d’en comprendre les enjeux avant d’aller plus loin dans l’analyse.

Cette scène de l’acte V, scène 6 du Menteur est un moment clé de la comédie de Corneille. Elle réunit les grands enjeux de la pièce : le pouvoir de la parole, l’art du mensonge et le comique de situation. Dorante s’y distingue une dernière fois par sa virtuosité verbale et sa capacité à transformer chaque accusation en preuve d’esprit.

Le thème central est celui de la parole comme instrument de séduction et de pouvoir. Dorante, en véritable stratège du langage, joue avec les apparences et fait du mensonge un jeu à la fois intellectuel et amoureux. Mais sous le ton léger de la comédie, Corneille introduit une réflexion morale : le mensonge finit toujours par piéger celui qui en vit. Par le quiproquo, l’ironie et le duel oratoire, Corneille renforce à la fois le comique et la tension dramatique. Ce passage condense ainsi les thèmes du mensonge, de la séduction et du langage, tout en préparant le dénouement.

Ainsi, cette dernière scène montre à quel point Corneille fait preuve d’intelligence et d’ironie dans cette comédie brillante.

problématique

Comment ce passage montre-t-il, lors d’une dernière confrontation, le talent oratoire Dorante et l’humour créé par ses mensonges ?

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