Synthèse : Cahiers de Douai - Le dormeur du Val

Introduction

• Présentation de l'auteur, de l'œuvre et de l'extrait

Rimbaud compose Le Dormeur du val en 1870, à seulement seize ans, dans le contexte de la guerre franco-prussienne, et inscrit ce sonnet des Cahiers de Douai dans une tradition lyrique qu’il détourne.

Derrière la description bucolique d’un paysage, le poème révèle dans sa chute la mort d’un soldat, transformant la scène en une dénonciation implicite de la guerre.

Analyse générale du passage

Ce petit complément ne sera pas à restituer à l’oral : il te permet juste de situer le passage et d’en comprendre les enjeux avant d’aller plus loin dans l’analyse.

Dans ce sonnet, Rimbaud transforme une scène de guerre en un tableau poétique d’une grande beauté. Le poème s’ouvre sur une nature lumineuse et paisible, peinte avec la richesse sensorielle d’un paysage impressionniste. L’eau, la lumière et la verdure créent un décor harmonieux qui semble protéger le soldat endormi. Mais cette harmonie apparente dissimule une tragédie : peu à peu, le lecteur découvre les signes d’une mort silencieuse. Par un subtil jeu d’oppositions — vie et mort, chaleur et froid, douceur et violence —, Rimbaud fait naître une émotion poignante sans jamais recourir au pathos. Le dernier vers, d’une brutalité simple, fait basculer le poème du rêve pastoral au drame humain. La beauté du style contraste avec l’horreur du sujet : c’est dans cette tension que réside toute la force du texte.

À travers cette vision, Rimbaud dénonce la guerre sans discours direct, en révélant son absurdité par le contraste entre la sérénité du paysage et la mort d’un enfant soldat.

problématique

Comment Rimbaud construit-il son poème pour faire de la chute finale une dénonciation puissante de la guerre ?

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